Aloma Lafontana és una artista especialitzada en l'escultura wearable, que consisteix en obres escultòriques que es poden portar al cos humà i, per tant, es converteixen en vestuari o en roba sovint que s'anomenen “art per vestir” o “art vestible”. En aquest aspecte, l’Aloma se centra entre l'àmbit interior i exterior del cos femení on és capaç de treure un món de sensacions interioritzades de la necessitat universal de comunicació i protecció.

 

Aquestes sensacions prenen forma a través de l'adorn de moda escultòric, objectes adaptats al cos que milloren artificialment alguns dels seus atributs naturals. No obstant això, el procés creatiu implica materials naturals i reciclats com ara el paper de periòdic, amb les seves vides i usos passats, afegint capes de simbolisme a les peces com per exemple el concepte de la vulnerabilitat en relació amb la fragilitat del paper de diari. També parlen de qüestions com la sobreabundància i la relació entre creació i consciència ambiental.

 

Formada com a Escultora, Aloma Lafontana ha sentit, des del principi, l'atracció per les possibilitats de transformació que ofereix aquest mitjà. Després de cursar un Màster en Disseny de Vestuari per a Teatre (IED), aquestes primeres inquietuds es converteixen en un to més teatral que emfatitza, encara més, la presència de l'objecte i la seva càrrega simbòlica. Els seus projectes ballen al voltant de l’experimentació amb música, dansa i arts visuals amb clients com La Fura dels Baus, Canadà, O Creative Studio, Human Produce, Ada Vilaró i Züsh, entre d'altres.